(郭富城林熙蕾吻戏)(郭富城林熙蕾完整吻戏)

香港电影素以功夫片、警匪片闻名，但于港人而言，偏以诸多触动内心情怀的文艺片最能引以为共鸣，大约总是锦绣繁华容易逝，唯有真情在人心。愈处于时代变幻之时，温情款款的怀旧气氛最易成为话题。

在颓败时久的情况下，今年的港片稍见起色，不过显而易见的是，这稍见起色也都是从旧日辉煌中觅得，如王晶、黄百鸣、刘镇伟的喜剧，或如几部动作片，而随后逼人而至的众多翻拍电影，更是让人觉得岁月恍惚，仿佛置身于十几二十年前。

一部《岁月神偷》的出现，则将怀旧气氛打扮的全港侧目，催人泪下。让港片的怀旧温情置于爆发点上。其实，新世纪以来，这种寻觅温暖的怀旧气氛一直不减，有多部佳作以旧时代的真感情触人心魄，造成多次让人感动的时代话题。回忆，总是一道诱人的伤疤，浪漫而刺痛，让人泪腺耸动。

①《花样年华》：暧昧、矜持、渴望、躲闪

上映时间：2000年

时代情怀：1960年代

导演：王家卫

演员：梁朝伟 张曼玉

至今这部电影的画面、台词、音乐仍然眼角耳畔，显得那么极致动人。王家卫置所有柔软于两个欲语还休的男女之间。《花样年华》似是《阿飞正传》的时代延续，电影给予人物的情感是强烈的自我保护，将感情隐藏的如同天大的秘密一般，一点不显山露水。宣泄的渠道是：阿飞旭仔自我放逐，而武侠小说作家周慕云则将之托付于树洞。

旧时代的小调，连同周慕云油光的分头，苏丽珍变幻的旗袍，以及当时盛行的武侠小说风潮，新电器的风行，香港经济起步的情状。诸多细节之下，是两个现在看来极闷极骚的男女之间的徘徊游走，轻飘的躲避，闪烁的犹疑，都点到为止，犹如初恋。但当他们在说着“如果多一张船票，你会跟我一起走吗？”也许偷情者则在说“如果就这一张床，你会跟我挤在一起睡吗？ ”

为了这种犹如初恋的暧昧，电影里这则婚外恋故事的两位当事人竟然连面孔都没有显露，只是多了许多犹如悬疑一般的暗示。这样电影深沉的似乎过于节制，而这种节制更为深沉的原因似乎是王家卫对于那个时代的一种回忆放大。或者，在《阿飞正传》里，所有人都输掉了。所以在《花样年华》里，谁都放不下矜持，谁都输不起。最终只能天涯海角。

②《一碌蔗》：青涩、甘甜、刺痛、幻梦

上映时间：2002年

时代情怀：1970年代

导演：叶锦鸿

演员：蔡卓妍 钟欣桐 黄又南 余文乐

一碌蔗就是一支甘蔗，顽硬干脆，甜而多汁。对于青春的寻觅，大约觅得的即是如此感受，那是一种让人心痛的甘甜，因为青春的开始和终结固然漫长，但在回忆中却可以将开头和尾巴放到一起体味，就如看一部事先知道结局的悬疑片一样，在真相面前苦笑。

其实《一碌蔗》尚有一个上联叫做《半支烟》，亦充满1970年代的怀旧气息，也同样有着追寻记忆的命题，两部电影的追寻同样是对青春期的爱恋的现实幻觉，而且都付诸于同样一个迷人的形象——舒淇。

《半支烟》尚不过瘾，还是甘蔗干脆。当然，电影的怀旧气氛另一种寄托则是对1970年代电影的记忆，很直接，电影院的镜头比比皆是，而《一帘幽梦》、《侠女》、《独臂刀》等电影印象跟随电影情节纷纷登场，仿似幻梦一般。让我们觉得故事甚至过于离奇，将所有感怀身世的东西一股脑的塞进电影里面。

对比当初《少林寺》风靡一时之时，习武之风气，幻想所谓报仇的少年心性，可以想象，在《一碌蔗》中出现的种种离奇情事便不足为奇了。

青春总是在我们的记忆中无限夸张，而电影更将这种夸张放大，于是我们青春的那些疯狂小事在许冠杰那首动听的《梨涡浅笑》中如此鲜活如此刺痛如此迷人的再现。

③《金鸡》：卑微、辛酸、温暖、希望

上映时间：2002年

时代情怀：1970年代到2000年代

导演：赵良骏

演员：吴君如 曾志伟 陈奕迅

《金鸡》以一个妓女的生活经历，意图以喜剧的方式回味香港二十多年的历史，自然充满自信的自嘲精神，不失调侃，也倍觉辛酸，倍觉温暖。其广告语“发挥金鸡精神，鸡鸡的做个开心人”似有谐音励志之意，却也幽默，正如电影中阿金那种颇具娱乐性的乐观生活态度，让人不免龌龊的去想：鸡尚如此，我辈如何。

阿金的生活虽也有辉煌之时，但大都充满了卑微、挫折和感伤，而阿金悉以草根的生活态度轻松化解。其经历的1980年代的辉煌，1990年代的由盛转衰，直至新世纪的未知未来，经济辉煌、金融危机、香港回归、负资产这些让港人历历在目的事件都点她职业生活中一一体现，而此种体现的不仅是一个妓女的生活变迁，同时也是她碰到的各色人等的生活变迁。

我们不得不去感动的自然是阿金的那颗心，她的坚持，她的努力，对过去不好的事情那种乐于忘记和对未来总是心存的希望。陈百强的经典流行曲《一生何求》成为《金鸡》感动的注脚：“冷暖哪可休，回头多少个秋。”

我们随着阿金的生活，驻足、嬉笑、叹喟。

④《鬼马狂想曲》：穿越、重装、嬉闹、狂欢

上映时间：2004

时代情怀：1960年代到1970年代

导演：韦家辉

演员：古天乐 刘青云 吴镇宇 张柏芝

《鬼马狂想曲》是比较纯粹的怀旧电影，明目张胆的致敬香港上世纪六七十年代的喜剧片，而向许冠文兄弟致敬的意图则更明显，甚至电影中直接可以看到《半斤八两》等电影的诸多桥段，而刘青云、陈小春、古天乐则直接扮演当时风靡一时的许氏三兄弟，加上吴镇宇扮演的香港经典反派演员石坚，钟丽缇扮演的艳星狄娜，张柏芝扮演的电影人物林亚珍，Twins扮演的筷子姐妹花，便是一场怀旧模仿盛宴，直如化装舞会一般。

由于《鬼马狂想曲》的蓝本《半斤八两》等电影喜剧桥段太过经典，电影只需重现当时情景便足以达到效果，让人堕进时空之中，重新体会二十多年前的香港喜剧高潮。整部电影纯以模仿取胜，即使如此，也够在笑声中温情脉脉的怀旧了，特别是最后许冠文的友情客串登场，更是恍若隔世。

《鬼马狂想曲》也有经典插曲，自然是许冠杰的歌了。无论是《天才与白痴》还是《天才白痴梦》，都嬉闹辛酸，句句痴笑。

⑤《父子》：残酷、哀伤、选择、感动

上映时间：2006年

时代情怀：1990年代

导演：谭家明

演员：郭富城 杨采妮 林熙蕾

《父子》属于那种恶狠狠的哀伤。电影的故事并不发生在香港，而是在马来西亚，电影也是在马来西亚拍摄的，据说谭家明根据十多年前的一则马来西亚报章新闻铺陈开来的剧本，电影讲父子情，但更多的是在刻画一个父亲形象，一个非常不完美的穷困男人的形象。

电影没有清晰的年代，但我们能够感受那种浓浓的怀旧气氛，即使我们捉摸出来诸多怀旧意味并不能十足印证，而作为香港新浪潮电影的代表人物谭家明在《父子》中让我们感受到了现实主义的强烈震撼与感动，在香港，也只有谭家明和许鞍华少数导演能够有如此功力了。

悲剧的感染性即在于他强烈的现实性，残缺的家庭、贫困的现实都让《父子》中的父子情感处于无可奈何的剧情之中，父亲、母亲、儿子都在做着没有选择的选择，种种细节最终堆砌着注定的悲剧。

所以，即使你明知无法不面对的煽情细节，却也找不出可以解决的办法。亲情的感动就这样不必渲染的四处散发出来。而作为旁观者，比起剧中人，更为无力。

⑥《伊莎贝拉》：逃避、回忆、面对、成长

上映时间：2006年

时代情怀：1990年代

导演：彭浩翔

演员：杜汶泽 梁洛施 黄秋生

伊莎贝拉是一个男人永远无法抹掉的刺痛记忆。它是一个女人的名字，也是一条狗的名字更是一个让人开始面对开始成熟的咒语。

一个男人有一百种理由去逃避、去颓废，并成为一种为之安然的常态，但其实他只是在等待一个理由，去承诺、去担负责任，去转过头开始另外一种新的体验。犹如一梦醒来，通俗点讲，这便是一个男人的成长与成熟。

回归前的澳门，电影做足颓败的旧日气氛，场景处处似破旧的庭院，而在这里发生着一场极为暧昧的情感。

《伊莎贝拉》犹如一个寓言，一个天上掉下来的女儿让一个男人游走于回忆和现实之间，让他重新面对自己，审视自己，从而转变自己，而当这个女儿在完成让男人的蜕变的任务后，电影用一个突如其来的真相让她离开男人心理漩涡。

但一切，都曾真实的发生过，貌似的不伦之恋，潜移默化的父女情深，男人即使经历再多女人，也未必会明白女人的含义。但这一刻，云开雾散后的清明，却来的如此黯然神伤。

⑦《每当变幻时》：热闹、风雨、宿命、嗟叹

上映时间：2007年

时代情怀：1997到2007

导演：罗永昌

演员：陈奕迅 杨千嬅 黄渤

十年变迁，在岁月中显得如此跌宕，而温暖。《每当变幻时》在香港回归十周年时拍出来，自然有应制作文的感觉，但故事本身却浑然纯朴，没有一丝故作感伤之感。

《每当变幻时》视角极为市井，场景是一个集市，主角则是一男一女两个卖鱼的小贩。有趣的是，这个差不多算是菜场的集市名字叫做富贵墟，似颇有寓意，当是世间繁华、莫不成墟，又或者说是再富贵也不过一日三餐而已。

阿妙和鱼佬两位在富贵墟辗转十年的人经历了菜场最初的热闹，和之后被超市冲击的惨淡，以及最后被征服拆迁的命运，所谓以小见大，富贵墟十年即是香港十年，在其中，他们得到了许多，也失去了许多。

而其中的情感则贯穿其中，家庭、生活的各种纷扰在这两人之间时断时续的链接着一段剪不断的感情，当要来临时，却倏忽而去，将要逝去时，却又不约而至，当我们以为他们正是那种标准的欢喜冤家之时，结局却并非想像中的最终走在一起。

当然，无论最终归宿如何，都是选择的真实，在时间背后，在浓烈的东西也会变得如常的平淡，而这种平淡，尤其深沉。

就像主演陈奕迅那首已经成为滥情歌的《十年》一样：十年之后，我们是朋友，还可以问候，只是那种温柔再也找不到拥抱的理由。当然，这部电影另一首同名主题曲，比起十年，更感伤更唏嘘。

⑧《老港正传》：孤傲、执着、变迁、怀缅

上映时间：2007年

时代情怀：1960年代到2000年代

导演：赵良骏

演员：黄秋生 毛舜筠 郑中基 莫文蔚

老港这个角色代表着一个群体，一个在香港绝对非主流的群体，香港的左派人士，老港这个人倔强而孤傲，虽然非常另类但却也很容易成为一个趣致的角色，他的一生，在香港数十年的历史里，显得十分另类，以这样的人物为视觉铺陈旧日情怀，和《金鸡》的妓女阿金有异曲同工之感。

老港似乎是一个风吹雨打岿然不动的人物，永远在欣赏着天台的月光并发着“人人为我、我为人人”的故梦，像是一个僵立的塑像一样供人陈列于路旁，一任周遭起高楼、宴宾客以至于楼塌了。

执着的固步自封影响着老港整个家庭，在大时代的冲击里，老港的老婆儿子的心酸故事对比起来则更为鲜活，那种或死或伤的变迁，点缀着爱情的浪花，随风飘逝，宁静悠远。

尽管格格不入，但香港的这段持续良久的红色家庭情怀依然显得别致动人，最为让人唏嘘的是，老港这个纯种左派人士一辈子的愿望是能亲身到天安门前畅怀，但他当他身边的朋友都轻飘飘的北京七日游之后，对他而言，依然是一个难以企及的梦。

或许，那并非是难以企及的梦，而是心中难以言表的情怯所致，数十年的深沉，只能埋入土中。

⑨《文雀》：优雅、慵懒、情义、浪漫

上映时间：2008年

时代情怀：1970年代

导演：杜琪峰

演员：任达华 林雪 林熙蕾

《文雀》是大约是旧时香港对于尚遵守江湖道义的窃贼的称呼，或者可以按字面意思意会为雅贼。

这部电影同样是明目张胆的怀旧，在各类介绍中主创总是流露出对旧时香港街景的留恋之情，好像《文雀》专为留住时下仍然存在的一些香港风味而拍，以备他时消失而备有影像。而这种对香港风味的感怀是鲜活的，不仅仅是老牌的茶餐厅，古旧的住宅，三十年前的自行车，同时也是旧时的生活状态的再现。尽管我们无法回到过去，但几个文雀优雅而慵懒的生活状态似乎是某种比喻。

在这一刻，他们或许不只是一群小偷，更是一群生活的艺术家，据称电影幕后的指导团队除了已金盆洗手的旧日小偷外，尚有香港芭蕾舞团，可见《文雀》对怀旧情调的刻意经营。

那种简单而缓慢的状态，在似乎老旧的剧情里，残留着香港旧日城市身影的样子。这也让我们感受到，当情绪挥洒时，浪漫无所不在。而这群文雀，也因固守着旧日道义而显得遥远而真实。

⑩《岁月神偷》：沧桑、苦难、纯洁、感伤

上映时间：2010

时代情怀：1960年代

导演：罗启锐

演员：任达华 吴君如

《岁月神偷》，喻以岁月的流逝偷走了最美好的记忆。所以在岁月这位神偷尚未一股脑偷完之时，借着感觉，将回忆影像下来，于是人人都为这点残存的美好所感激泣零。人常话说，得不到的和已逝去的才是最好的，因此来，这部电影能够感动全香港就不那么奇怪了。

怀旧无非就是做旧，旧时建筑，旧时音乐，旧时生活，旧时感情，旧时种种苦难与希望，换来今时的种种哭笑不得的叹息和感伤。《岁月神偷》截取上世纪六十年代一个香港普通家庭的生活细节，并以一个儿纯洁的儿童视角去展现。其意思很明白，那个小孩子，就是现在拍这部电影的人，看电影的人，为电影感动的人。

香港一个孤悬的小岛，因着特殊的际遇享尽繁华沧桑，所谓百年一梦醒觉，1969这样一个年头放置其中，似乎琐碎而渺小，但就像我们用放大镜去观看事物的细节时，或许会有身陷其中的莫名感受。

《岁月神偷》中“人人为我，我为人人”的言辞，在《新难兄难弟》和《老港正传》中似乎都有出现过，所谓时代的某种象征，看来历久不逝。

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